职教视野。吒爆

　　《哪吒2》爆火 动画人才培养的火动画人启示是什么？

　　“一切都像做梦一样，我们感到非常自豪！才培以坚持为话题的满分作文安徽追梦动画有限公司(以下简称“追梦动画”)负责人宋亮亮得知国产动画电影《哪吒魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)位居全球动画电影票房榜首。启示

　　梦想动画是吒爆一家扎根于安徽省芜湖市的年轻动画制作企业。三名合作伙伴均毕业于芜湖职业技术学院。火动画人公司的才培25名年轻员工大多是当地高职院校的毕业生。这几天，启示电影的吒爆故事情节、视觉效果、火动画人票房预测等内容都成了这些年轻人讨论的才培话题。

　　最让宋亮亮津津乐道的启示是2023年3月，他带着公司4名动画师前往成都参与哪吒2的吒爆动画制作。在《哪吒2》中，火动画人追梦动画参与了太乙真人为哪吒和敖丙重塑身体片段的才培动画排练，以及土拨鼠形象出现片段中一些镜头的动画排练。整部电影《哪吒2》有2400多个镜头。影片结尾，突然出现了138家动画公司和4000多名动画师的大名单，其中包括追梦动画和公司。

　　《哪吒2》《黑神话:悟空》等现象级作品的诞生，给宋亮亮和公司创始人带来了很多信心，也给动画相关专业带来了火灾。《中青日报》记者从全国职业院校专业设置管理和公共信息服务平台查询了“高等职业教育专业设置备案结果”。截至2024年，全国共有269所高职院校备案动画影视相关专业，占全国1547所高职院校的17.32%。

　　近日，《中国青年日报》·《中国青年网》记者走进动画初创企业和几所高职院校，探索动画相关专业教学内容、人才培训、毕业就业等优秀作品的灵感。

　　。动画师不仅要会画画，还要会“演”。

　　“收到制片人的邀请后，我们兴奋不安，以坚持为话题的满分作文看了无数遍相关资料，准备反复修改细节。“85后宋有10多年的动画制作经验。2021年，他离开了一家龙头企业，来到芜湖创办梦想动画，深入培养了动画师的细分领域。该职位需要具备绘画、场景设计、故事叙述和技术操作技能。

　　在《哪吒2》中，该公司的四名动画师团队负责动画预演，即哪吒和敖丙重塑肉体片段和土拨鼠形象出现片段的一些镜头。

　　什么是动画预演？宋亮亮解释说，这是一项基础工作。基于导演提供的静态草图和创意构思，动画师试图在三维空间中预演动画人物的性格特征。预演过程包括分镜头呈现、人物表情刻画、动作走位设计、灯光布局等，相当于制作“动态台本”。

　　“换句话说，动画师职业不仅要有技术基础，还要对角色性格、情节节奏和镜头语言有深刻的理解。宋亮亮补充道。

　　更大的考验是，动画师需要设计和演绎动画人物的动作、表情、形式、情感等细节，让人物不仅动起来，还能“活”起来。“我们就像幕后演员，动画预演就像控制提线木偶，用软件控制角色的动作和表情，赋予他们活力。"追梦动画合作伙伴，同样是芜湖职业技术学院毕业生的李帅，平时喜欢钻研角色演绎。通过预演，导演可以直观地看到动画效果，并及时调整创意方向。其他类型的工作也可以作为参考，明确各自的工作目标。

　　他进一步解释说，与大多数人的认知不同，动画制作并不是根据一定的时间片段来划分的。事实上，每一帧的图片都需要多种类型的合作。“有的人负责建模，有的人处理后期，有的人负责特效、配音等环节。动画的成功一定是‘人拾柴火焰高’。”。

　　在制作过程中，动画师经常反复揣摩一个动作，演绎多个版本，只是为了找到最适合角色的表达方式。“比如电影里一个太乙真人抬手的动作，不到一秒钟，我们打磨了将近两个月，车站成了我们的‘家’。芜湖职业技术学院追梦动画合作伙伴、毕业生杨军回忆说，还有一个动作修改了近40个版本，以达到导演满意的效果。

　　。现象级的作品点燃了年轻人的热情。

　　“看完《哪吒2》，我激动了很久，觉得动画走对了。“近日，安徽商贸职业技术学院动画设计专业学生盛子恩在追梦动画实习中充满活力。她发现自己在三维动画制作方面的不足，努力学习软件技能，一有空就自学动画制作流程。

　　她的同学张芝文也获得了同样的信心。05后女孩留着酷酷的发型，从小就喜欢漫画。张志文也在梦想动画实习。她说，国内动画的兴起点燃了年轻动画师的热情和信心，让动画专业的学生看到了更广阔的就业前景。她甚至期待着将来参与哪吒第三部电影的制作。

　　“随着《哪吒2》、《黑神话:悟空》等非凡作品的出现，很多学生都像‘打鸡血’。我相信有些学生会有信心申请动画专业。其实要理性对待。安徽商贸职业技术学院动画设计专业教师吴永康说：“我们需要引导学生清楚地了解作品背后的痛苦和曲折，了解行业的真实情况，如‘几秒钟的动画磨一年’、‘挖掘细节，让特效工疯狂’。”。

　　“动画不仅是一种艺术创作，也是一种工业产品。在一部作品的背后，它与计算机科学、商业逻辑、文化管理、游戏艺术、动画技术、作者的生活经验等综合元素是分不开的。在吴永康看来，保持学生的学习信心和热情是非常重要的。学校不仅要引导学生多元化就业，还要考虑创意策划、脚本绘图、三维模型、文化产品周边等全产业链岗位。

　　“在高职院校，动画相关专业一般教授素描、色彩等基础课程，动画运动规律MG(动态图形)动画等专业课程，玛雅(Maya)以及参与校企实践项目等动画软件技能。安徽机电职业技术学院艺术设计学院院长陈旺告诉《中青日报》，除了动画师外，毕业生还可以从事特效艺术家、角色设计师、场景设计师、3D建模师、后期制作人、游戏艺术家等职业。

　　他说，近年来，动漫产业出现了新的趋势。例如，随着开发工具和虚拟现实的普及(VR)、增强现实(AR)随着技术应用的增加，动画、游戏独立制作和创业团队的增加，动画与游戏、影视、广告等领域的跨境合作也在增加。与此同时，市场对优质原创动画的需求也在增加。

　　近日，芜湖职业技术学院艺术传媒学院动画设计教研室主任陈晨也感到兴奋。她说，动画师曾经被认为是“流水线画家”。现在，非凡的作品出现了。“从业者的专业信心和专业成就感不仅来自于高超的技术，也来自于通过动画赋予中国传统文化新时代特色的内涵！”。

　　。在人工智能时代，动漫人才培养面临挑战。

　　《哪吒2》《黑神话:悟空》等现象级作品给动画人才带来了信心，但人工智能(AI)新技术的出现，给学校和企业动漫人才的培养带来了诸多挑战。《中青日报》记者在采访中发现，校企双方都谈到了自动生成中间帧等人工智能技术在动画制作中的应用，给教学和实践带来了影响和灵感。人工智能能否取代动画人，成为业内人士关注的话题。

　　近日，陈晨正申请建设“智域AIGC人工培训室”。未来，她计划引入项目驱动教学，测试“人机合作创作”的新教学模式，引导学生与人工智能合作完成创作项目，培养团队合作和创新能力。

　　她认为，人工智能更像一面镜子，反映了艺术教育核心模式在技术迭代浪潮中的转变——教师思考如何从培养“软件工具用户”升级为孵化“文化内涵的创造者”。

　　例如，教师不需要花费大量的时间和精力来教学生使用软件，教学计划可以一键生成，学生也可以根据兴趣使用人工智能辅助学习软件。相应地，在课程设置中，尝试增加人工智能概论、人工智能绘画、人工智能辅助设计等内容，让学生了解人工智能的基本原理和应用方法，真正深入接触和拥抱人工智能技术，然后挖掘自己的艺术创造力。

　　吴永康也经常提醒学生，人工智能不一定是“对手”，而是助手，要充分利用人工智能的优势，提高工作效率。然而，值得注意的是，真正具有工匠精神的漫画作品离不开仔细的观察和思考，抽象的思维能力和画面结构是不可或缺的，这反映了许多独特的想法，如审美、色彩和构图，这是人工智能目前无法实现的。

　　“AI确实可以生成动画作品，但实际上，AIGC(人工智能生成产品)设计是一项门槛很高的技能，需要付出大量的学习成本。吴永康承认，目前，一般简单的人工智能生成产品不能追求细节和个性，成品质量不稳定，涉及版权问题。

　　“动画行业既有技术性又有艺术性。人工智能可以生成一些辅助角色，赋能动画捕捉技术，减少重复性工作。然而，人工智能过于依赖数据的分析和组合，生成的作品就像一个缺乏原创性的“缝合怪物”。宋亮亮认为，人工智能无法取代人类的内容创造力和审美判断，涉及到创造力、表演和情感表达的核心环节，如动画预演、角色设计和情感表达。

　　。校企携手培养动漫人才是“正道”。

　　在采访中，宋亮亮向记者透露了自己的另一层身份——大学“教师”。原来，为了培养更多的“就业”人才，近年来，梦想动画与芜湖职业技术学院开设了订单班，从大二开始选拔热情的学生。他亲自教授了《动画角色运动规则》等课程。同时，团队为参加安徽商贸职业技术学院和安徽机电职业技术学院各类职业竞赛的学生提供技术指导，为企业探索潜在新秀提供渠道。

　　宋承认，在三四线城市，参与过大型电影作品的高端人才并不多，导演和导演也无法满足需求。企业培养的大部分人才都是动画制作的基础人才。“对我们来说，教育背景和专业背景并不是一个严格的要求。只要年轻人对动画充满热情，公司就愿意打开门来帮助他们成长。”。

　　事实上，安徽芜湖正在加快动画特色产业建设，培养文化创意人才。近年来，芜湖职业技术学院艺术传媒学院还与华强方特（芜湖）动画有限公司举办了三个企业动画人才订单班，大部分学生进入动画企业就业。这种产教融合培养模式在当地比较常见。

　　陈晨解释说，动画是一个分工细致的巨大项目，涉及剧本、角色、场景、配音、表演等。但由于学校课时少，教学内容广泛，普遍性强，无法根据每个学生的特点进行个性化教学。“大多数动画公司只专注于某种细分技能。毕业生与企业岗位要求的差距在于实践能力，学生毕业后至少需要5年的积累和成长。”。

　　因此，通过校企合作，实践前沿尤为重要。她认为，校企为学生提供真实的项目锻炼机会，了解不同的动画概念和风格，提高学生的核心内容创作能力，如世界观结构和情感表达，也可以以职业技能竞赛为起点，“促进学习”和“促进生产”。“总之，借助动漫产业的发展势头，我们将培养具有扎实专业技术知识、敏锐艺术审美眼光和创新实践能力的复合工匠。”。

　　对此，吴永康认为，高职院校要积极拓宽朋友圈，多去电影公司、游戏公司、特效公司等。平时聘请懂技术、擅长教学的企业专家，讲述行业新动态、新技术，邀请企业高管、行业专家探讨人才培养方案的改革制定。

　　陈旺提出，国产动画的成功往往源于对传统文化的创新诠释，优秀的剧本和创意至关重要，这考验了跨学科思维。高职院校可以结合3D建模、特效制作等现代技术，加强传统文化课程，增加故事创作、剧本写作等课程，为学生的创作和表演提供丰富的材料和灵感，鼓励学生提高动画角色和场景设计的独特性和吸引力。

　　他说，在新技术浪潮下，除了新软件的基本原理和应用方法外，校企还应该共同引导学生学习新兴的动画制作工具和平台。同时，为有创业意向的学生提供创业指导和资源支持，鼓励他们建立独立工作室或参与项目，定期举办展览，引导学生参加各种比赛，提高知名度和就业机会。

　　陈陈还呼吁学生巩固动态素描、软件全过程操作、动画原理、特效制作等专业技能，结合个人兴趣方向，标杆行业实际需求和标准，扩大学习中国传统文化、心理学、表演等综合知识，以满足动画市场的高质量就业需求。

　　中青新闻·中青网记者 王海涵 王磊 实习生 钱莞尔 资料来源：中国青年报。

　　2025年02月24日 07版。