舞龙又称“龙舞”和“玩龙灯”，火龙是板凳春节期间最具特色的民间活动之一，至今已有2000多年的龙百冯久田历史。春节期间，叶龙许多地方都会通过舞龙表演，看龙表达对新年的火龙美好祝愿和对美好生活的热爱。

　　龙舞庆新春，板凳成为中华民族独特的龙百文化象征。凤笛声动，叶龙玉壶光转，看龙鱼龙舞一夜，火龙一起感受龙舞优雅壮丽的板凳魅力。

　　中国龙舞之美：走云连风 行气如虹。龙百

　　早在汉代就有舞龙的叶龙相关记载，“鱼龙曼延”就是看龙一场代表性的舞龙表演，旨在祈求新年人畜繁荣，五谷丰收。在汉代，董仲舒在《春秋繁露》中写道，四季祈雨都要舞龙，而且相当讲究，春舞青龙，夏舞赤龙和黄龙，秋舞白龙，冬舞黑龙。

　　中国社会科学院民族文学研究所研究员 北京民间艺术家协会副主席 毛巧晖:黄色和红色对应夏天。冯久田黄色是中间，红色是南方。当然，最著名的是苍龙，也就是青龙，它对应东方，也就是春天。当时，五龙相应出现。穿不同颜色衣服的人跳不同颜色的龙，主要与当时中国五行、金木、水、火、土的观念有关。

　　隋唐时期，龙舞进一步发展，开始在龙体内安装蜡烛和油灯，形成了“龙灯”的形式和概念。宋代，龙舞完全进入民间。社火形式和勾栏瓦舍的出现极大地普及了龙舞。每逢正月初一和十五，观灯和玩龙灯都是人们最喜欢的活动。

　　明清时期，龙舞有专门的组织来承担，有训练有素、专业水平高的舞队。

　　纱龙火龙布龙草龙板凳龙。

　　龙舞不拘一格。

　　龙舞之美在于材质多样，不拘一格。各地都有不同风格的龙舞流派，“纱龙”以轻盈优雅而闻名，“火龙”以粗犷豪放而闻名，“布龙”色彩艳丽，“草龙”具有浓郁的乡土气息。

　　顾名思义，浙江省浦江县的“板凳龙”是用板凳串联而成的。村民们日常使用的长凳稍有变化，安装纸扎彩绘灯，可形成100米长的龙，穿梭村庄，非常壮观。

　　中国社会科学院民族文学研究所研究员 北京民间艺术家协会副主席 毛巧晖:根据地域，一般分为北派和南派。北方的龙，功能性很强，祈福，祈求平安，祈求风调雨顺，所以它的龙更有威严。南方的龙舞比较精致，龙身上有很多彩画，集绘画书法等于一体，可以说是艺术的结晶。

　　神龙百变。

　　舞者与“龙”情感融为一体。

　　龙舞之美，美在于心有气质，矫健磅礴，走云连风，展现神龙多变的气势和威严。

　　在浙江长兴的百叶龙中，演员们首先拿着荷花和荷叶形道具分开站立，展示蝴蝶在荷花中飞舞，然后荷叶和荷花连接在一起。一条荷花龙从天而降，气势磅礴。

　　四川泸州雨坛彩龙讲究“活”字。舞龙者需要“中而外移动”。在连贯变化的太极图中，龙脱下衣服，翻滚，叹息，露出气质，舞者与“龙”的情感融为一体。

　　中国社会科学院民族文学研究所研究员 北京民间艺术家协会副主席 毛巧晖：在舞龙的过程中，它成了“龙”的一部分，在审美上有人物合一的表现。当我们看龙舞时，我们可以深刻地感受到中国传统文化中天人合一的精致。

　　湖南岳阳“九龙舞”。

　　精致的图案不断变化。

　　龙舞之美，美在于齐心协力，精诚合作，舞出云流水的节奏。

　　姚氏祠堂在湖南岳阳平江县伍市镇白杨村，村里的人们正在准备新年的第一次祭祀仪式。洞庭龙王的九个儿子，曾经把屈原的尸体送回人间，于是创造了一种独特的“九龙舞”。

　　九龙出水，龙归海...数百名舞龙人高擎九条五颜六色的长龙，来回穿梭，队形一点也不乱。

　　中国社会科学院民族文学研究所研究员 北京民间艺术家协会副主席 毛巧晖:一般来说，舞龙至少有十几个人，所以团队、团结、合作的精神是特别需要的。舞龙时，一节龙和一节龙之间不能有错位感，步伐要一致。

　　国家级非物质文化遗产中列出了43项龙舞。

　　截至2021年，国家级非物质文化遗产代表性项目名录共有43项龙舞。

　　系统地整理归档龙舞的相关历史资料，为龙舞文化的保护和发展提供了坚实的基础；在许多地方建立了龙舞训练基地，将龙舞文化引入景区，结合商业表演和旅游业，形成了多元化的发展模式；在许多著名的地方，龙舞和龙文化教科书已经进入了当地的中小学。

　　龙舞作为最具中国特色的民间活动之一，走出国门，登上国际舞台。龙舞是唐人街举办中国节日巡游活动的必备节目。迎祥纳福，龙起舞，这是自古传下来的习俗，也是中国人对美好生活的不懈追求。

　　铜梁龙舞：千年传承 火龙飞扬。

　　截至2021年，国家级非物质文化遗产代表性项目名录共有43项龙舞。重庆铜梁龙舞作为首批入选的“龙舞”，以套路丰富、道具巧妙、人们参与性强而闻名。

　　“火龙”更是独一无二，火树银花中，金龙舞动，点燃了龙舞的“高光时刻”。今年春晚，铜梁龙舞在重庆分会场亮相。

　　铜梁龙舞表演者在2025年春节联欢晚会重庆分会场排练。熔化的铁水高高地抛向天空，1000多摄氏度的高温铁水爆裂，如五彩缤纷的花雨，矫健的彩龙闪闪发光，“人在龙中跳舞，龙在火中飞翔”的美丽画面展开。

　　重庆铜梁被誉为“中国龙灯艺术之乡”，拥有两张国家级非物质文化遗产名片：铜梁龙舞和铜梁龙灯彩扎技艺。蛇年春节，各种龙舞表演，从元旦延续到正月十五，市民和游客在这里沉浸式体验不同的“非物质文化遗产”新年味道。

　　铜梁龙舞：大场面 大道具 大气势。

　　铜梁龙舞起源于唐代，发展于明清，繁荣于当代。主要分为龙灯舞和彩灯舞两个系列。它是一种集舞蹈、音乐和艺术为一体的综合性民间艺术。以舞龙的形式祈求和平与丰收，自古以来就成了铜梁的习俗。

　　铜梁龙舞非物质文化遗产代表性传承人 周可吉：铜梁龙主要是大场面、大道具、大气势。铜梁龙长50米，直径50厘米。24洞代表24个节气，舞动面积很宽。不停地游泳，不停地跑步，气场很大。它有很高的技巧，如八字舞龙、螺旋舞龙、滚地舞龙、直躺舞龙等。

　　独特的龙灯色扎。

　　八步上百道工序。

　　除了龙舞表演，当地的龙灯彩扎也是独一无二的。龙灯绑扎材料采用竹丝制成龙骨，用麻线串成龙脊，丝绸丝带安装，色彩浓墨重彩。有八个步骤和数百个过程，如绑架、安装、绘制和整理。材料、工具和技术都相当精致。

　　铜梁龙灯彩扎非物质文化遗产代表继承人 陆德军：我们的领导者集成了所有动物的元素，包括狮子的头、马的嘴、虾的眼、鸡的冠、鹿的角和鱼的鳃。这些不同的动物元素的结合给人一种平静而不那么凶猛的感觉。

　　几千年的传承。

　　铜梁龙已发展成20多种类型。

　　如今，铜梁龙有火龙、水龙、竞技龙、莲花龙等20多种，表演程式丰富，节奏有趣，力量强大，勇敢无畏，反映了中华民族不断进步的精神。

　　铜梁龙灯龙舞参加了中华人民共和国成立35周年、50周年、60周年、70周年庆典，不断磨练成长、创新和变革。如今，当地的彩灯工艺从舞龙者的角度不断改革创新龙具，使其舞蹈更加轻盈流畅。

　　铜梁龙舞已前往美国、英国等30多个国家和地区进行文化交流。自2005年以来，铜梁区各学校都成立了龙舞队。目前，当地从事龙舞表演的团体和企业有17家，行业从业人员多达1000人，年产值高达5000万。

　　(央视总台记者 卞晓妍 王延均 重庆台 湖州台 泸州台）。