韩飞。幕后

　　当《哪吒魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)不断刷新票房纪录时，纪录纪录片《不破不立》全网上线，应该影的影尹天仇为什么是摄影师将电影创作过程推向前台，只电展现了饺子导演和全国4000多名动画师踮起脚尖触摸创作天花板的幕后故事，与“哪吒”的纪录精神气质产生了共鸣。

　　。应该影的影“后台”的只电“前台”化。

　　电影幕后纪录片是幕后基于记录和呈现电影制作的幕后过程，以幕后创作者及其创作故事为主要对象的纪录纪录片主题类型。

　　在戈夫曼的应该影的影拟剧理论框架下，人类社会是只电一个巨大的剧场，人们在前台表演，幕后在后台准备。纪录后台属于表演之外的应该影的影空间，充满了噪音、个性化和隐私，通常不显示。幕后纪录片恰恰相反，将创作过程的尹天仇为什么是摄影师“后台”空间转化为叙事的“前台”，实现了叙事空间的反转和重构。

　　从角色设计到技术研究，从特效制作到声音细节，观众可以在《不破不立》中窥见动画制作的背景场景。这些原本隐藏在作品背后的创作过程几乎全程呈现给观众，极大地满足了观众的好奇心。

　　首先，纪录片将幕后制作的细节推到了前台。

　　《不破不立》深入呈现了电影创作的经验，尤其是难点，实现了与观众的“技术交流”，让观众认识到创作的难度。第二个角色的数量翻了一番，特效镜头超过了第一个所有镜头，平均每个镜头的渲染时间超过100小时。详细的制作数据披露使观众“感到困惑”。成千上万的海妖在陈塘关战争中被锁链束缚。团队克服了“逆天问题”，“做实”了每一条锁链，在战斗中呈现出自然的动态。海妖既有被枷锁束缚的“困”，又不失武术动作的流畅性；影片中创新了哪吒“切肉还父，切骨还母”的经典桥段，呈现为身体被“穿心咒”撕裂。受墙上玻璃渣子启发的咒语将身体分成600块“碎肉”。写实与写意的融合，让观众在强烈的视觉冲击下体验痛苦，同时也不会过于血腥直白。对创作原理的分析让观众“恍然大悟”。

　　正是“无意识”和“突然意识”这两种审美接受状态的混合，促使观众“咀嚼”哪吒2，并对其进行更高期望的审美再体验。

　　其次，纪录片将创作视角的创作理念推向前台。

　　在叙事中，影片支持内容核心，恢复多维、多层次的制作细节，为观众理解情节和角色设计，捕捉电影的艺术特点，欣赏电影的审美意义提供了直接的参考。比如“妖兽的牙齿设计如何体现东方文化”、“金树灵感来自成都市树银杏”等细节，只有主创分享内幕观众才能理解。天元鼎在海上与天妖分离的场景可谓波澜壮阔。导演对“天元鼎直径三公里”、“开海四五公里”的设计要求，让我们立刻对为什么这部剧如此震撼有了概念依据。

　　最后，纪录片将电影幕后的制作英雄推到了前台。

　　影片的表面结构是对影片制作幕后的记录和呈现，而深层结构则是对导演创作团队形象的塑造。尤其是饺子导演，出场不多，但是很关键。在影片中，他向动画导演“演讲”，他生动的表演场景在短视频平台上广泛传播，让观众看到这些卡通形象的每一个闪烁和微笑都来自导演的许多表达“重现”。为了实现同样的目标，团队几年来一直在不断突破想象力、自我和极限。

　　因此，以导演为灵魂人物的创作团队在角色和价值观上也与他们创作的主角哪吒形成了高度的同构关系。尤其是导演个人意志力惊人，似乎是哪吒的化身。

　　哪吒2创造了国产动画电影的顶级视听奇观和票房传奇，创作动画的过程也充满了奇观和传奇。所有这些制造商都是人。纪录片通过展示创作过程和动画师的事迹，揭示了动画作品的制作逻辑，通过解构艺术的神秘性，构建了艺术的神圣性，让我们从更高的维度理解动画电影。

　。　互文性和独立性表达。

　　克里斯蒂娃认为“任何文本都是其他文本的吸收和转换”，从而导致了“互文”的概念。《不破不立》吸收和利用了《哪吒2》的许多片段、材料和其他元素。在关系上，它们是一种解释和解释的关系。幕后纪录片就像动画电影的特殊注脚和“视听说明书”。隐藏的创作细节和精彩片段被放大和三维解密，来自独立创作群体的解释和复制，为观众理解动画电影提供了第一个视角；在创作方面，这也属于一种广泛的“套拍”模式，即在完成“哪吒”大片的过程中制作。纪录片中的创作过程与动画电影中情节的发展形成了一定的呼应。他们互相呼唤，形成了一个完整的叙事体系。

　　然而，这种互文性并没有使幕后纪录片成为动画电影的“附件”，而是构建了一个独立而完整的文本意义体系，具有独特的叙事视角和叙事策略。《哪吒2》和《不破不立》是两个故事世界，创造了两套情感共鸣，两个世界相互影响，两套情感相互影响。即使我们不看大电影，我们也可以把这部幕后纪录片作为一部关于动画电影制作幕后故事的视听作品来欣赏，感动这群将国内动画推向世界前沿的动画人的精神气质。

　　这部电影不仅仅是呈现创作的微妙外观，而是指动画艺术创作的本质，以及对动画师专业精神的思考和凝视，最终产生了“纪念碑”的效果。它是对中国电影史上第一部100亿部电影的直接记忆，具有文献价值。

　。　以“ 大电影产业链延伸纪录片。

　　幕后纪录片《哪吒2》的创作是大电影产业体系下的“电影” 延伸产业价值链的纪录片“半自觉”实践。幕后纪录片最初被用作主要电影的商业宣传材料，以曝光和主题产品排水为核心吸引力。然而，在最近的创作实践中，它已经超越了单一的宣传功能，也可以成为自己的产品，获得利润，甚至成为一个品牌。

　　幕后纪录片作为大电影宣传矩阵的重要组成部分，是“内容即营销”的反映。它本身就是一个“大广告”，从创作层面给电影“光晕”，凝聚品质的声誉认可，从而排水，延长电影在电影院的生命周期。《不破不立》无疑给《哪吒2》带来了流量，巩固了观众的忠诚度。更重要的是，在《哪吒2》突破100亿元的当天，许多粉丝聚集在幕后纪录片屏幕前，或期待创作解密，或仅仅以这种方式表达他们对电影的支持和致敬。仅在哔哩哔哩平台的高峰时间，就有5000多人同步在线观看。他们以“百亿打卡”、“共同参与百亿项目”的名义，在百亿数据诞生的那一刻举行了弹幕贺喜，贡献了约3万个弹幕。他们在幕后纪录片的赛博空间完成了一场集体嘉年华，将《哪吒2》的票房冲刺之路打造成一场承载共同情感、融铸民族文化自信的仪式。

　　然而，与必将载入中国电影史的《哪吒2》相比，《不破不立》的创作和传播现在难免有些“格局小”。单集体量45分钟，制作略显简单，上线低调，与主产品互动营销有限，倒很多是“自来水”。也许团队在集中主营业务的同时，顺便完成这部纪录片的核心目的是留下共同奋斗的集体记忆，对扩大主要产品的商业收入、凝聚粉丝价值甚至自带流量实现盈利的需求不大。

　　事实上，在一个非凡的IP之前，任何“周围”都有不可估量的价值；同时，每个“周围”和“幕后”都有机会成为自己的作品，并将互文关系转化为更多样化的价值互利。幕后纪录片不仅仅是电影的“影子”。除了“神话”世界，人们对现实世界和真理的渴望不容小觑，窥视“后台”的欲望也不容小觑。而这里蕴含着“幕后纪录片”这类巨大的发展空间。

　　(作者为中国传媒大学视听传播系副主任、副教授)。