电影《哪吒魔童闹海》宣传海报。中国

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　　 26天，中国137亿元！动画第中国电影史票房第一！创造世界动画电影史票房第一！世界

　　 即使在全球电影史上，中国票房仍然排名前十。动画第在前30名中，创造唯一不是世界好莱坞电影！

　　 哪吒魔童闹海，中国搅动银幕，动画第一跃冲天！创造

　　 就在去年年底，第一款国产3A游戏《黑神话:悟空》也是“一个筋斗十万八千里”：销售额超过90亿元，曾在海外平台热销榜上排名第一。

　　 事实上，不仅如此，近年来，一批动画娱乐作品在全世界掀起了“中国风”：《哪吒》《熊出没逆转时空》《长安三万里》《姜子牙》《西游记大圣归来》《深海》《白蛇2》：《青蛇劫起》...任何一部作品的出现，都赢得了足够的人气和票房。

　　 为什么中国动漫娱乐产业在市场上创造了“神话”？

　　 这背后是中国优秀传统文化提供的深层驱动力，是今年第七号台风在哪里登陆改革推动的文化生产力的不断解放，是技术进步和产业升级的自然出现，是中国文化软实力崛起的具体体现。

　　。创新表达中国优秀传统文化，炼成中国动画的“干坤圈”。

　　 人们对中国动画片并不陌生。自20世纪50年代和60年代以来，一系列中国动画经典作品受到中国人的喜爱，成为许多人珍贵的童年记忆。中国动画在世界上享有盛誉。

　　 动画一度沉默，直到20世纪80年代和90年代，中国动画的创作和制作模式仍然跟不上现代电影产业的发展。有一段时间，人们的视野被外国动画占据:“狮子王”的逆境成长，蜘蛛侠的惩恶扬善，机器猫的温暖治愈...在电影院里，人们似乎逐渐习惯了这样的作品。许多优秀的动画人才不得不为外国动画做OEM。当花木兰、功夫熊猫等中国元素被迪士尼、梦工厂制作成动画，绽放全球屏幕时，人们羡慕，人们沉思：中国动画，去哪里？

　　 随着经济社会的发展、文化产业的升级、文化市场的繁荣、科技的进步和电影人才的积累，中国动画开始尝试用自己的语言和风格讲述中国故事。

　　 2015年，国产动画电影《西游记大圣归来》上映。影片中的孙悟空不仅是人们记忆中神奇的神话英雄，也是经历挫折后重新找回自己的“普通人”。票房近10亿元，让中国动画找到了信心。

　　 到目前为止，中国动画探索了吸引观众的创作方式：从优秀的中国传统文化中汲取灵感，连接当代人的情感和价值观。

　　 《大鱼海棠》诞生于《庄子·逍遥游》、《新神榜:杨戬》、《姜子牙》，构建了“神榜”的宇宙。《白蛇》系列深耕民间故事，《长安三万里》讲述了盛唐诗人丰富多彩的世界..一个神话和历史符号，被动画师巧手雕琢，成为有血有肉的屏幕生活，引起全年龄观众的情感共鸣。

　　 不仅要继承，还要创新表达。《白蛇:起源》中白素贞与许仙的前世婚姻，历经磨难携手成长；在“救一人还是救人”的两难境地，《姜子牙》让观众思考什么是“仁爱”。；《中国奇谭》和《小妖怪的夏天》从小猪妖的角度讲述了普通“农民工”的故事；《哪吒魔童诞生》和《哪吒魔童闹海》反映了年轻人从“我的生命由我控制”的自我追求到守护世界的家庭和国家的责任。

　　 正如中国电影评论学会会长饶曙光所说：“文化自信培养了创作者和观众。传统文化基因流淌在人们的血液中，对历史典故和民间传说有着天然的亲近感。他们生活在一个不断发展和变化的现代社会，希望看到与当前现实相关的内容。近年来，动画爆款既传统又现代，符合观众心理及其背后的市场需求。”。

　　 中国动画在传承中创新，在探索中进步，在发展中崛起，从捕捉元素形象到提炼精神内涵，再到形成情感共鸣。

　　。数字技术进步和工业化进程升级，推动动漫画娱乐发展的“风火轮”。

　　 有好故事不一定是好作品。

　　 “动画是一个反映尖端技术应用的行业。动画叙事靠技术呈现，有技术爆发力，好故事能让观众获得更强的视听震撼。国家广播电视总局发展研究中心主任朱燕南感慨道。

　　 技术不能把坏电影变成好电影，但可以把好电影变成伟大的电影。

　　 在《哪吒魔童闹海》中，技术取得了惊人的视觉效果：捕妖队在巨树上排队，一帧中有2亿多个人物，创造了前所未有的场景；在敦煌壁画和绿色景观之间无缝切换镜头，重构动画蒙太奇语言；奥冰的每一个龙鳞都可以独立调整折射率，并应用程序生成算法。

　　 “哪吒”的成功是中国动画技术的突破，背后是中国智能制造的支撑。

　　 在拍摄《哪吒魔童闹海》之初，我找到了一个外国特效团队，但交出的样片并不理想。电影制片人不得不转向当地，最终动员了138家中国公司，4000多名中国动画师参与。这是中国动画特效行业多年积累的人才和技术力量:创作姜子牙的团队完成了捕妖队与海底妖兽对抗的特效；创作《深海》的团队制作了沈正道和灵珠版哪吒的战斗；创作《熊出没》的团队分享了深山瀑布大量水体的计算...

　　 技术创新融入电影产业，不仅有助于动画电影质量的显著提高，而且使真人电影、游戏等视觉呈现更加令人震惊：幻想动作电影《刺杀小说家》首次将动作捕捉、面部捕捉、虚拟现实和虚拟拍摄融入电影；黑神话：悟空将中国景点融入游戏场景，结合全球实时光和光跟踪技术，使光和场景完美融合。

　　 “这些技术突破的实现是中国动漫娱乐产业快速发展的结果。中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授张启忠说。

　　 创新，不仅是技术研发，以动画为代表的中国电影产业化过程也越来越成熟、严谨——电影制作作为一台巨大的机器，整合协调每一个“齿轮”，充分发挥人才、技术、资本的“耦合效应”，项目管理、数据分析工程思维创新产业，使电影创作成为一个可量化、可复制的系统工程。

　　 “科技进步、产业运营带动内容策划、生产效率、生产水平、艺术风格和传播模式的迭代升级，拓展了文化创作的内容边界和想象空间。中国电影艺术研究中心研究员李镇说。

　　 中国动画花了10年时间完成了美国和日本动画产业30年的进化。

　　。动画故事激活了文化旅游路线，衍生品成为热门商品，编织了“混天灵”的新动能。

　　 《哪吒魔童闹海》热播，不仅仅是一张电影票，更是整个文化产业的联动衍生品、文化旅游、品牌等资源，见证了中国经济社会发展的强大活力。

　　 近日，《哪吒魔童闹海》衍生品成为热门产品：影院柜台上的“哪吒飞猪”爆米花桶、“哪吒”、“敖丙”角色形象饮料杯一抢而空；与潮玩品牌联名的娃娃制造商全负荷生产，直播间抢盲盒，预售交货时间安排在6月份。

　　 不仅是《哪吒魔童闹海》引发的文化产品的深度联动，近年来，动画以喜悦和沉重的态度悠闲地渗透到人们的日常生活中。

　　 ——“如果你不离开电影院，你就会和孩子们一起去西安。你必须看看李白作品中的盛唐。北京小学生家长张文说。《长安三万里》上映十日，同一暑期研究线销售额超过300万元。

　　 ——“黄风岭，800里，曾经是关外富饶的……”《黑神话：悟空》带火了陕北讲书，不为人知的非物质文化遗产，成了年轻人的新时尚。

　　 ——基于“熊出没”IP，三个主题公园，30多个融入相关元素的公园，在上映空窗期间延续了电影的人气。

　　 文化产业IP生态链从作品本身延伸到主题公园、游戏、周边产品等诸多领域，日益完善。

　　 这条生态链意义重大。动画电影从业者唐山立认为：“许多成功的动画电影在国外的运作可以无论成本如何仔细抛光。主要原因是他们的商业模式已经成熟，票房回收只占总收入的20%，衍生品收入占80%。我们在创造衍生品方面还有很大的发展空间。”。

　　 《哪吒魔童闹海》，五年；《黑神话:悟空》，七年；《西游记大圣归来》，八年...这些作品制作周期长，发自内心的热情和追求卓越，支撑着创作者走到最后，最终获得了良好的回报。建立健康的产业链，让作品获得更长期的回报，也会激发工匠精神，促进更多精品产品的出现。

　　 目前，人们仍在关注“哪吒”的全球票房排名。这个排名也很有思想:动画电影占全球电影史票房前20的四分之一。动画形象具有天然的亲和力，是跨文化传播实现全球叙事的绝佳载体，能与不同文化背景下的观众产生共鸣。

　　 《哪吒魔童闹海》在北美的预售票房和排片都创下了中国电影的新纪录。美国休斯顿观众伊桑观赞不绝口:“好久没这么激动了。这部电影让我想起了父母无私的爱，仿佛看到了自己和朋友的影子。中国哪吒的故事正在引起全球共鸣。

　　 电影和电视知识产权兴起的主题公园，故事激活的文化旅游路线，携带文化符号的热门商品，感人的场景。从屏幕到现实，从虚拟到实体，中国动画已成为利用文化产业经济的新驱动力，使数千个行业，建立更完整的文化生态系统，使文化信心在产业繁荣中扎根。

　　 “如果前面没有路，我就踏出一条路！”。

　　 带着这句高燃台词，《哪吒魔童闹海》创造了多个“第一”，仿佛宣示着中国文化产业的崛起。

　　。 （本报记者 李蕾 牛梦笛）。